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在纽约逛现代艺术博物馆

  今天参观了慕名已久的纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art,简称MOMA博物馆。为何这个博物馆非常值得一去呢?因为若论收藏古典艺术的博物馆,则英国大英博物馆、法国卢浮宫博物馆、美国大都会博物馆并称世界三大顶级,但由于英国大英博物馆、法国卢浮宫博物馆专美于前,抢了状元、榜眼的位置,美国大都会博物馆毕竟只能屈就个探花。若论收藏现代艺术的博物馆,又有三甲:美国MOMA博物馆、法国巴黎蓬皮杜博物馆和英国伦敦泰特美术馆,但是这次排坐次,MOMA博物馆可是独占鳌头的。

  洛克菲勒:“妈妈的博物馆”

  MOMA博物馆始建于1929年夏天,当时由三位老太太 Lillie P. Bliss、Mary Quinn Sullivan、Abby Aldrich Rockefeller共同创设,最初展品不过一张Drawing(素描)、八张Painting(油画)。后来展品范围渐渐扩大,包括雕塑、版画、摄影、印刷品、商业设计、电影、建筑、家具及装置艺术等项目,直到现在,其艺术品数量已达15万件之多,主要展示从19世纪末至今的艺术作品。值得称道的是,MOMA博物馆首次将电影列入了艺术的范畴,它的地下就有两个电影院。在1929年到1939年间,MOMA博物馆搬了三次家,直到1939年5月10日才正式在目前馆址—曼哈顿第53街第五和第六大道之间安居。上世纪四五十年代的背后赞助者,就是Abby Aldrich Rockefeller的儿子纳尔逊·洛克菲勒(Nelson Rockefeller,小洛克菲勒二子,曾任纽约州州长和美国副总统),他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”,和“MOMA”的发音倒真是很像呢。

  目前,MOMA博物馆的定位就是现代化和国际化。现代化的体现之一是大量使用玻璃结构,形成一种通透效果,营造开放、自由氛围。国际化的体现之一是在博物馆的大门上,印有八种世界各国语言的欢迎词,其中还将汉语放在第一的位置。

  现代艺术的“真假难辨”

  以前,我常常对古典艺术和现代艺术不免有些厚此薄彼的偏见。但是,这次去过MOMA博物馆,仿佛领略品味出一些现代艺术的好处,有了全新的认识:古典艺术给人以美,现代艺术更注重启迪人的思考。

  MOMA博物馆中一件藏品是一块极薄的长圆流线形石头,没有赋予名字。同去的同学纷纷展开想象,有的说像一艘船,有的说像一头略去头尾的写意鱼,有的根据石头上星纹光斑似的纹路,又把它想象成银河的一隅……它到底像什么?没有定论。妙就妙在MOMA博物馆还偏偏不给它取名限制住它,使观者有了一万种想象驰骋的可能。又如一地干柴几块石头上支起一个四面透风的帐篷,若在以前,我说不定会掉头而去,但听杨应时兄妙言:“世界上本来以‘真善美’为贵,这个设计以美来衡量自然不美,但以真来衡量何尝不真?它能表现出真,又怎么算不得艺术?”不由默默点头不已。又如一件雕塑,是一个红绿大长方形木块上摞一个黑棕小长方形木块,这有什么意思?但细细留神才会发现,红绿对比色本来相当强烈刺眼的色调,设计者将它明亮度降低,并把所有的红绿黑棕四色都加入白色调柔化,显得非常柔和和谐,从中可以看到色彩的关系。而且从上到下,依次为黑40%,棕20%,绿30%,红10%,这样就形成了一种重、轻、重、轻的韵律感。

  还有一些画,有意略去了细部的写实,从而更加突出强调氛围,“逼迫”观者抛弃成见,重新用近似儿童起初认识世界的新鲜感来感悟体味……所以来了MOMA博物馆,等于做了一次思维的体操,很多看法和想法都会开拓和推进了。

  其次,来到MOMA博物馆,不由让你思考一个问题:现代艺术该往何处去?因为你会发现现代艺术在不断地简化、简化,直到简化成最基础的点、线、面。那么下一步该怎么办?现代艺术走向印象和抽象应该和两个方面有关:一是技术,二是古典。在以前,照相技术没有出现之前,衡量的标准是“像不像”,因此要运用一切手段,避免忽略任何细节去“复制”人体、静物和风景。但是,照相技术出现后,几乎可以说比任何一个画家画的都更“写实”,因此,再按“像不像”的路子走下去,绘画就走不通了。但是,绘画和照相很大的不同,就是前者能融入作者更多的感情、经历和自我。于是印象派出现,不再侧重“像不像”,而是偏重表现个人情感与印象的摹写和抒发。而现代艺术走向抽象,则可能和古典艺术“珠玉在前”有关,就像宋诗由于面前横亘着唐诗这座“仰之弥高”的大山,不得不在风格、取材和措辞方面另辟蹊径。与此类似,现代艺术也不得不舍古典艺术之“具象”而入“抽象”。然而抽象之后该怎么办?一是更简,但能把“点、线